Mike Senior (часть 23): искусство микширования музыки по эталону

микшировать музыкуНесмотря на то, что различные способы мониторигна, представленные в этой главе, важны самим по себе, но самый мощный вид я оставил на последок: это «микширование музыки по эталону». Джордж Масзенбург точно и кратко излагает в чем вся суть: “Я желаю, чтобы парни взяли несколько тем из лучших 100 песен – те, на которые они хотели, чтобы была похожа их музыка — и просто сравнивали бы со своей работой. После чего, они могут с уверенностью заявить — уши их больше не обманут!” Особенно для тех, кто только начинает в этом деле – микширование по эталону коммерческих CD – это просто удручающий процесс, поэтому нету никакого удивления, что столько владельцев домашних студий уклоняется от него. Подробнее »

Mike Senior (часть 22): в помощь звукорежиссеру — слуховая усталость и уровень громкости при сведении

помощь звукорежиссеруПерерывы и слуховая усталость.

Преимущество в перерывах — это не только помощь звукорежиссеру, это аспект идущий дальше базовой тактики «шока». В независимости от уровня громкости, при которой вы сводите трек, музыка в течении несколько часов непрерывного микширования, утомит уши, и ваша чувствительность к высоким частотам сильно пострадает. Таким образом, если вы хотите быть в состоянии микшировать весь день, необходимо сберечь уши от переутомления. И даже в таком случае, вы должны быть осторожны относительно той информации, которую вы слышите к концу длинной сессии. После одного изнурительного и не особенно успешного проекта, я придумал основное правило «большого пальца», которым пользуюсь до сих пор: никогда не делайте окончательное микширование после ужина. Я заметил, что к этому времени, за день мои уши просто недостаточно объективны, чтобы сделать работу должным образом. Если есть возможность, то попытайтесь поспать в студии прежде, чем закончить фонограмму. “Когда вы возвращаетесь свежим”, говорит Джо Чиккарелли, “всегда найдутся несколько очевидных небольших нюансов, которые вы упустили”. Подробнее »

Размышления Пол Вайта: Waves h-reverb — реверберация будущего?

H - reverbВ современном производстве — реверберация часто является не просто реверберацией и последний плагин Waves предлагает все дополнительные возможности, в которых вы  нуждаетесь во время микширования. Сегодняшние цифровые ревербераторы неизменно используют или алгоритмический синтез или свертку, чтобы достигнуть отличных результатов. Синтетические цифровые ревербераторы были на первом месте, они использовали FIR фильтры (Конечная Импульсная Характеристика), чтобы создать раннюю часть отражений реверберации и рециркуляционные задержки, использующие гребенку и фазовые фильтры, генерирующий сложный хвост реверберации. Синтетические реверберации имеют преимущество в большой гибкости настроек — они могут выйти за зону «натуральности», хотя они имеют тенденцию предлагать  линейную форму распада, если не применен другой вид конвертации. Возможно, что еще более важно, они использовались на многих записях, которые формируют наши воспоминания о том, как поп-музыка должна звучать. Именно по этому многие обращались к таким упрощенным ревербераторам, хотя последние модели компаний как Bricasti и Lexicon звучали более естественно и натурально.
Подробнее »

Страница 28 из 78« Первая...1020...2627282930...405060...Последняя »